Impression Sunrise rapresenta una riproduzione visiva del porto di Le Havre in Francia. L'uso non ortodosso di Monet di pennellate sciolte, vivide e immensamente sicure sembra evocare la scena piuttosto che catturarla. Descrivendo la sua reazione a questo lavoro seminale, Monet ha commentato: "Il paesaggio non è altro che un'impressione, e istantanea...". Il critico Louis Leroy, nella stessa recensione del quotidiano Le Charivari che ha dato il nome al movimento, Leroy ha scritto: "La carta da parati nel suo stato embrionale è più finita di quel paesaggio marino". Questa opinione non durò a lungo. Presto, legioni di amanti dell'arte e studenti

 hanno ripreso le tecniche rivoluzionarie di Monet.

Le tecniche utilizzate affascinano ancora oggi gli accademici. Un recente studio sulla scena eseguito dalla dottoressa Margaret Livingstone, professore di neurobiologia all'Università di Harvard, ha scoperto che la qualità esperienziale del dipinto si ottiene attraverso i modi in cui il cervello registra la luminanza piuttosto che il colore. Questo notevole studio della reazione umana al colore, alla luce, all'ombra e alle mutevoli qualità del giorno ha aperto la strada a una risposta più vissuta all'artigianato pittorico, ponendo le basi per il cubismo e la nascita del modernismo.

Il titolo originale del dipinto è Skrik e la scena è stata ispirata ad una località nei pressi della città di Oslo, un sentiero sulla collina di Ekberg. Per Edvard Munch non era importante descrivere le forme in modo preciso. Finalità principale, invece era quella di trasmettere un senso di angoscia e di solitudine. L’ansia è così suscitata nello spettatore grazie al soggetto particolarmente inquietante. Inoltre, la scelta stilistica e quella compositiva influiscono creando una tensione visiva.

Dimensioni dell'opera; 91 x 73,5 cm

La Notte stellata è un dipinto realizzato nel 1889 con misure di 73,7 92,1 cm. Luogo Museum of Modern Art di New York.  il dipinto raffigura un paesaggio notturno di Saint-Rémy-de-Provence, poco prima del sorgere del sole. Ad oggi la Notte Stellata è il capolavoro più famoso di Van Gogh anche se, in una lettera che scrisse a suo fratello confessò quanto fosse deluso del risultato finale del dipinto, tanto da ritenerlo un fallimento. L’artista fu famoso anche per aver avuto un’ammirazione particolare per la natura, che amava personificare nelle sue opere ( come nel suo dipinto “dodici girasoli”).

La Dama con l'ermellino è un dipinto a olio su tavola  54 x 39 cm, del 1489. La donna ritratta va quasi sicuramente identificata con Cecilia Gallerani. Uno dei dipinti più famosi e conosciuti di Leonardo. Opera più bella di sempre di Leonardo Da Vinci insieme alla Gioconda e L'Ultima Cena, è un dipinto pieno di mistero e legato a interpretazioni ampiamente divergenti, simbolo dello straordinario livello artistico raggiunto da lui durante il suo primo soggiorno milanese, in questo ritratto l'artista offre una molteplicità di suggestioni e fini giochi allusivi attraverso la semplice immagine di un'affascinante dama raffigurata con delicatezza ed eleganza.

Il soggetto è identificato in Lisa Gherardini, giovane sposa di Francesco Bartolomeo del Giocondo, da cui derivano le due definizioni del dipinto, Gioconda o Monna Lisa.

L’esecuzione dell’opera fu lunga, Leonardo la ritoccò molte volte, come evidenziato da un’analisi ai raggi X che ha svelato l’esistenza di tre versioni dipinte sotto quella visibile.

Dipinto parietale ottenuto con una tecnica mista a secco su intonaco di Leonardo da Vinci, databile al 1494-1498 Misure 4,6 x 8,8 mt.

L’ultima cena o il Cenacolo di Leonardo da Vinci fu commissionato dal duca di Milano Ludovico Sforza, detto “il Moro”, nel 1495 per il Refettorio del Convento di Santa delle Grazie a Milano. Il tema dell’opera rappresenta il momento in cui Gesù annuncia ai suoi apostoli che fra loro è presente un traditore. Vangelo di Giovanni, 13, 21-22: “Mentre mangiavano disse: «In verità io vi dico, uno di voi mi tradirà». Ed essi, addolorati profondamente, incominciarono ciascuno a domandargli: «Sono forse io, Signore?». Leonardo evidenzia con le posizioni dei personaggi e le espressioni dei loro volti la sorpresa per quello che hanno appena sentito.

Il dipinto è stato realizzato nel 1600 ca. È stato richiesto al pittore dal cardinale Francesco Maria Del Monte per regalarlo al cardinale Federico Borromeo di Milano. Si trova ancora alla pinacoteca Ambrosiana, Milano.

La Canestra di Caravaggio è un capolavoro di importanza fondamentale non perchè sia il primo, del suo genere, anzi, il genere della natura morta esisteva già ed aveva una lunga tradizione alle spalle, ma perchè con questo dipinto Caravaggio contravviene alle regole della gerarchia dei generi, sostenendo che la qualità del dipinto non dipende dal soggetto ma dalla fattura.

I bari di Caravaggio è uno dei quadri più celebri della cosiddetta “pittura di genere”. Caravaggio rappresentò numerosi “personaggi in ombra”. Si tratta di popolane, garzoni, musici, giocatori di carte, tutti ritratti con grande realismo. La scena dipinta da Caravaggio, ha come protagonisti dei giocatori di carte. Dando una rapida occhiata alla composizione e al titolo, si può capire immediatamente che è in corso una truffa ai danni di uno dei personaggi. Due dei giocatori sono in combutta per sconfiggere, con l’imbroglio, il ragazzo che si trova alla sinistra della scena.

Opera realizzata nel 1949 dalle dimensioni di 94 x 131 cm

La ragazza con orecchino di perla, noto anche ragazza con turbante, è un dipinto a olio su tela di Jan Vermeer, del 1665-1666 circa, è una delle sue opere più famose. Il dipinto ritrae una giovane fanciulla, con il busto di profilo con il volto ruotato verso l'osservatore, come se si fosse girata per rispondere al richiamo di una voce. L'opera diventata così famosa e popolare da essere stata ribattezzata "La Gioconda Olandese"

Dimensioni dell'opera; 44 x 39 cm

La Nascita di Venere è un dipinto a tempera su tela di lino realizzata per la villa medicea di Castello, misure 1,72 x 2,78 mt. Fu dipinta da Sandro Botticelli (1445-1510), indiscusso maestro del Rinascimento italiano, negli stessi anni della sua Primavera, dunque tra il 1482 e il 1485, e probabilmente per lo stesso committente, Lorenzo di Pierfrancesco dei Medici.

 dipinto a olio su tavola (diametro 71 cm) , databile al 1513-1514 circa e conservato nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze.

L'opera prende il nome dalla sedia camerale su cui è seduta Maria con in braccio il Bambino: entrambi si voltano verso lo spettatore, ma mentre Maria rivolge lo sguardo dritta davanti a sé, il Bambino sembra traguardare verso un punto più lontano. Assiste alla scena san Giovannino, a destra, che affiora dallo sfondo scuro e rivolge un gesto di preghiera a Maria.

Per tenere in braccio il Bambino, la Madonna solleva una delle due gambe, coperte da un drappo azzurro, scivolando quasi in avanti: in questo modo il corpo di Maria assume una posizione tale da generare un ritmo visivo circolare che sembra suggerire il dondolio del cullare. Essa china il capo verso il figlio, facendo toccare le due teste, e creando una situazione di intima dolcezza familiare.

Gustav Klimt, Il bacio, 1097-1908, olio su tela, 180 x 180 cm.

Ubicazione Ostrerreichische Galerie Belvedere, Vienna

L'oro applicato a foglia, elemento decorativo dallo stile Liberty che annovera l'opera tra i capolavori del periodo aureo del pittore. L'ispirazione viene dai mosaici bizantini della Basilicata di San Vitale di Ravenna che Klimt visitò cinque anni prima durante il suo viaggio in Italia

Il Bacio di Francesco Hayez è un dipinto realizzato nel 1859 olio su tela, 112 x 88 cm, Ubicato Pinacoteca Brera Milano.

Il dipinto rappresenta una scena intima tra due innamorati, ambientata nel passato medioevale cavalleresco tra le mura di un castello. Il Romanticismo, in Italia, si declinò nell’amore nazionalista e nell’odio verso lo straniero, che nelle zone dell’attuale Lombardia, era rappresentato dalla dominazione austriaca.